Blog Monica Maat Kunstberichten 2009 - 2020

Geplaatst 28 nov. 2019 

INLEIDING: Op dit Blog vindt u berichten vanaf 2009 tot heden  over talrijke kunstactiviteiten zoals:  EXPOSITIES - Galerie BOS FINE ART- PERSBERICHTEN- ATELIERROUTES - GEDICHTEN - DIJKDICHTERS - FOTO'S - alsook  van kunstenaars en manifestaties uit het hele land.      

Omroep Flevoland  

De Lelystadse kunstenaar Monica Maat is genomineerd voor de 5e Internationle André Evard Preis. Naar aanleiding van de nominatie zond Omroep  Flevoland op 19 oktober 2018 een TV opname uit met de aanhef: MONICA MAAT EN DE LIEFDE voor  GEOMETRISCHE KUNST . Een lijnenspel met kleuren. Dimensies op het platte vlak met geometrische kunst. Internationale erkenning.

LINK   Omroep Flevoland - Nieuws - Monica Maat in de race voor Duitse ...www.omroepflevoland.nl/nieuws/.../monica-maat-in-de-race-voor-duitse-kunstprijs 

Of: Monica Maat in de race voor Duitse kunstprijs - YouTube

Monica Maat in de race voor Duitse kunstprijs - YouTube

Monica Maat is beeldend kunstenares en dichteres. Sinds januari 2009 werkt zij in Lelystad waar zij ook haar atelier heeft.  Inmiddels heeft zij ruim 165 exposities gehouden in binnen en buitenland. Tevens heeft zij deelgenomen aan vele activiteiten op dichtersgebied en is zij in 1993 genomineerd voor de Nationale Debuutprijs en won de vierde plaats. Tot en met 2013 was zij aangesloten bij de Dijkdichters.
Op dit blog vindt u allerhande informatie over haar activiteiten op kunst-en dichtersgebied. Meer werken, haar cv en werken die voor de Atelierroutes en talrijke exposities zijn gemaakt kunt u zien op de kunstsite:  www.monicamaat.nl  en www.tourofartflevoland.nl  Over de Dijkdichters,  vindt u meer informatie op: www.dedijkdichters.nl 

Monica is aangesloten bij Galerie Bos Fine Art in Den Haag: www.bosfineart.com 

Vanaf 2009 werkt Monica samen met de dichter Michel Martinus aan diverse projecten en is in 2018 o.a. een boek m.b.t. geometrie en gedichten verschenen. Voor het kunstenaarscollectief KUP 11 [ Kunst Uit de Polder 2011]  verzorgde zij de PR en was zij bijna 6 jaar  bestuurslid en webmaster van het colllectief.

Foto boven: werk van Monica voor de atelierroute genaamd Sybille.  Een Middeleeuws portret naar Hans Memling in een Mondriaanse zetting. 

De voormalig stadsdichter van Harderwijk Michel Martinus heeft bij enkele werken spontaan gedichten geschreven. Onderstaand: een gedicht bij het werk Sybille.

S y b i l l e

Uit duistere tijden bleek en lijkwit opgedroogd.
Een mond te smal voor woorden. Geschrokken uit de dood bij gebracht,
voor heel even terug in het leven. Op wieken van verlangen,
de hartslag weer horen,
en met droge lippen neerstrijken op een wedermond hoog
of laag op het lijf. Haar geurvlag uit het verleden heeft
ook vandaag de dag toekomst.

Morgen kleurt haar stem blauw en klap ik het beeld
verder open en dicht om haar roepen en
kloppen voor altijd te horen.

Tot weerziens, Sybille.

Michel Martinus
Voormalig stadsdichter van Harderwijk oktober 2009

Cijfers m.b.t. blog  per 1 febr. 2019

Dit blog is geplaatst op 16 mei 2012 en bevat berichten vanaf 2009. Op 1 februari 2019 bevat het blog 165 thema’s en is dan in het totaal 122.172 maal bekeken.

OPRICHTING KUP 11  4 februari 2011

Over de oprichting en het ontstaan van het kunstenaarscollectief KUP 11, op 4 februari 2011  kunt u meer lezen op mijn KUNSTBLOG. Klik daarvoor op:  

KUNSTBLOG Inleiding Monica Maat + info Kup 11 

Lees meer >> | 0 Reacties | 26 keer bekeken

BANTSILIEK Kunstexpo Flevoland 2020. 18 en 19 janauari Bantsiliek in BANT

Geplaatst 28 nov. 2019

Achtste Kunst Expo Flevoland in Bant

De Kunst Expo Flevoland wordt op 18 en 19 januari 2020 voor de achtste keer gehouden in de Bantsiliek in Bant.

Hiervoor zijn 23 kunstenaars geselecteerd. U kunt mij daar vinden met geometrisch werk.

Het thema van deze editie is: In Woord en Beeld. Er wordt een verscheidenheid aan werk geëxposeerd zoals; schilderijen, keramiek en glaskunst. Ook worden er foto’s, textielvormen en sieraden getoond. In aansluiting op het thema zijn bijzondere gasten aanwezig, zoals de Dijkdichters [woord] en leerlingen van het 1e en 2e leerjaar van X-tuur [beeld] van het Zuyderzee Lyceum.

www.kunstexpoflevoland.nl

Adres:

Bantsiliek,  Zuidwend 2, 8314 AA BANT

Nader bericht volgt nog.

Lees meer >> | 0 Reacties | Reageer | 29 keer bekeken

Galerie Bos Fine Art GRANDE FINALE Stock expositie 12 dec. 2019 t/m 5 jan 2020 in Den Haag

Geplaatst 28 nov. 2019

Stock expositie 'Grande  Finale' 

GALERIE BOS FINE ART DEN HAAG 12 dec.- 5 jan. 2020

Vanaf 12 december is een stock expositie te bezichtigen met geometrisch en minimalistisch werk van 80 nationale en internationale kunstenaars die zijn aangesloten bij Galerie Bos Fine Art.

Adres: Korte Vijverberg 2, 2513AB Den Haag

Openingtijden: do. t/m zo. 12.00 -18.00 uur

Nader bericht volgt nog.

Lees meer >> | 0 Reacties | Reageer | 130 keer bekeken

Galerie Bos Fine Art Den Haag. Fotoreportage geslaagde Opening Solo Tentoonstelling Geometrische kunst 5-22 sept. 2019

Geplaatst: 9-14 september 2019 

Fotoreportage monica maat 

Zondag 8 september 2019.

Geslaagde feestelijke opening solo tentoonstelling bij Galerie Bos Fine Art in Den Haag met geometrische kunst.

Successful festive opening solo exhibition at Galerie Bos Fine Art in The Hague with geometric art.

Above: Successful festive opening solo exhibition at Galerie Bos Fine Art in The Hague with geometric art.

Voor programma en toelichting expositie Galerie Bos Fine Art + toelichting muzikanten en kunstfilm op een eerdere pagina kunt u klikken op:  Galerie Bos Fine Art Den Haag Solo ... - Monica Maat

Boven: Foto  Galerie Bos Fine Art.  Buitenkant aan de Korte Vijverberg in Den Haag.

Above: Exterior on the Korte Vijverberg in The Hague.

Op zondagmiddag 8 september 2019 vond de feestelijke opening plaats van de solo tentoonstelling met mijn geometrische werken bij Galerie Bos Fine Art in Den Haag. De tentoonstelling is met veel gevoel voor esthetiek en oog voor detail prachtig ingericht door beeldend kunstenaar  Pim Piët.  

* Het openingswoord werd gehouden door Clemens van Zeijl, bestuursvoorzitter van het Stadsmuseum en het Marius van Dokkum Museum Harderwijk.   

* De componiste Annette Kruisbrink heeft een speciale compositie voor twee gitaren 'Allegro Brillante’ gemaakt op twee geometrische schilderijen van mij.  Zij bracht deze compositie samen met Arlette Ruelens waarmee zij ‘The Anido Guitar Duo’ vormt, tijdens de opening van de expositie ten gehore.  

[De compositie is bij Les Productions d’OZ in Canada in bladmuziek verschenen met de twee werken van mij op de omslag.]

* Mijn kunstfilm 'De schoonheid van Geometrie', die vorig jaar haar première in Harderwijk beleefde is nu ook bij galerie Bos Fine Art met succes getoond.

Boven: Foto  vanuit Galerie Bos Fine Art met uitzicht op de Hofvijver en zijkant van het Mauritshuis. 

Above: Photo from Galerie Bos Fine Art with a view of the Hofvijver and the side of the Mauritshuis [Museum]

Boven: Foto Entree. 

Above: Photo Entrance

Boven: Foto tweede  verdieping met geometrisch werk 'Zuilenspel'

Above: Photo second floor with my geometric work 'Zuilenspel'

'

Boven en onder: Foto's geometrisch werk in de galerie zalen.  

Above and below: Photos with my geometric work in the gallery halls

Foto boven: er wordt aandachtig geluisterd naar het welkomswoord van Galerie Bos Fine Art.

Photo above: invited guests listen attentive to  the welcome word from Gallery Bos Fine Art

Foto boven: geometrisch werk in één van de galerie zalen. Helemaal links hangt het werk:  'Islamitische geometrie 1'.  Één van de twee werken waarop een compositie is gemaakt.

Photo above: geometric work in one of the gallery rooms. At the far left is the work: 'Islamic geometry 1'. One of the two works on which a composition has been made.

Foto boven: inleidend woord door Clemens van Zeijl, bestuursvoorzitter van het Stadsmuseum en het Marius van Dokkum Museum Harderwijk. 

Photo above: introductory word by Clemens van Zeijl, chairman of the board of the City Museum and the Marius van Dokkum Museum Harderwijk.

Foto boven geometrisch werk:  'Islamitische geometrie 2'.  Één van de twee werken waarop een compositie is gemaakt. [Op de voorgrond een sculptuur van kunstenaar Paul Bruijninckx en meubelmaker Nol Breebaart] 

Photo above geometric work: 'Islamic geometry 2'. One of the two works on which a composition has been made. [In the foreground a sculpture by artist Paul Bruijninckx and furniture maker Nol Breebaart]

OPTREDEN The Anido Guitar Duo

Foto boven: The Anido Guitar Duo [ Annette Kruisbrink en Arlette Ruelens] speelt een compositie op twee van mijn geometrische werken. De componiste Annette Kruisbrink heeft een speciale compositie 'Allegro Brillante' voor twee gitaren geschreven op twee geometrische schilderijen van mijn  hand. [Voor de betreffende schilderijen zie foto's met tekst hierboven]

Photo above: The Anido Guitar Duo [Annette Kruisbrink and Arlette Ruelens] plays a composition on two of my geometric works. The composer Annette Kruisbrink has written a special composition 'Allegro Brillante' for two guitars on two geometric paintings of mine. 

Voor meer info Annette Kruisbrink en Arlette Ruelens zie: Annette Kruisbrink  guitarist & composer uit Zwolle. www.annettekruisbrink.nl     

Er wordt heel aandachtig geluisterd naar de muzikanten. 'Allegro Brillante' valt in goede aarde bij de bezoekers! Applaus, applaus,  driewerf applaus, viel de muzikanten dan ook geheel terecht ten deel !!!     

People listened very attentively to the musicians who played the piece 'Allegro Brillante'. It is well received by the visitors. The musicians have rightly received a big applause! 

KUNSTFILM 'De schoonheid van Geometrie'

Onder: Op de opening wordt de kunstfilm van Monica 'De Schoonheid van Geometrie' bij Galerie Bos Fine Art getoond.  

Boven: Tijdens de expositie is de film doorlopend in één van de zalen van Galerie Bos Fine Art te zien

Above: During the exhibition, the art film from Monica can be seen continuously in one of the rooms at Galerie Bos Fine Art

Boven: Tijdens de expositie is de film doorlopend te zien. Er wordt veel en goed naar gekeken en men vindt de kunstfilm naast leuk, over het algemeen ook verhelderend

Above: the film can be seen continuously during the exhibition. There is a lot of attention for it. People love the art film, but also they think the film clarifies much.

Onderwijl uitzicht op het plein van het Mauritshuis

Above: Meanwhile, a view of the square of the Mauritshuis [Museum]

Een artistieke combinatie van werk in een vredig avondzonnetje. Het is goed toeven ! 

Above: An artistic combination of work in a peaceful evening sun. The place feels good to be !

Aan al het goede komt een eind, maar een mooie herinnering blijft! Iedereen wordt hartelijk bedankt voor de medewerking aan deze vredige en harmonieuze openingsmiddag en de bezoekers voor hun lieve en warme belangstelling en reacties.   

All good things come to an end, but a beautiful memory remains! Everyone is thanked for the cooperation in this peaceful and harmonious opening afternoon and the visitors for their kind and warm interest and reactions.

At the end in de hal, een betoverend ontwerp van de Haagse couturier/textielkunstenaar Peter George d'Angelino Tap, die in hetzelfde gebouw is gehuisvest. Zijn ontwerpen [o.a. theaterkleding] zijn geinspireerd op muziek en literatuur en overstijgen de mode.

At the end of the hall, an enchanting design by the Hague couturier/textile artist Peter George d'Angelino Tap, in the same building. His designs [including theater clothing] are inspired by music and literature and transcend fashion trends.

Foto's: Pim Piët, Bos Fine art, Ria Groenhof en Monica Maat 

Voor programma en toelichting expositie Galerie Bos Fine Art + toelichting muzikanten en kunstfilm op een eerdere pagina kunt u klikken op:  Galerie Bos Fine Art Den Haag Solo ... - Monica Maat

.mm

Lees meer >> | 0 Reacties | Reageer | 460 keer bekeken

Galerie Bos Fine Art Den Haag Solo Tentoonstelling Geometrische Kunst en Kunstfilm: 'De Schoonheid van Geometrie' september 2019

Geplaatst tussen 2 -16 juli 2019

Tentoonstelling geometrische kunst bij Galerie Bos Fine Art  Den Haag met feestelijke opening

Toelichting en feestelijk programma

8 september op zondag om 17.00 uuur is de feestelijke opening van mijn solo expositie bij Galerie Bos Fine Art in Den Haag. Ik nodig u van harte uit om de opening bij te wonen. De galerie is gevestigd aan de Korte Vijverhof  2, 2513 AB Den Haag, gelegen tegenover het Mauritshuis. Een bezoek aan het Mauritshuis valt dus te combineren.

Een tip van de sluier:

* Het openingswoord zal worden gehouden door Clemens van Zeijl, bestuursvoorzitter van het Stadsmuseum en het Marius van Dokkum Museum Harderwijk. Ik ben daar zeer vereerd mee.  

 * De componiste Annette Kruisbrink heeft een speciale compositie voor twee gitaren 'Allegro Brillante’ gemaakt op twee geometrische schilderijen van mij.  Zij brengt deze compositie samen met Arlette Ruelens waarmee zij ‘The Anido Guitar Duo’ vormt, tijdens de opening van de expositie ten gehore.  Ik verheug mij op hun bijzondere optreden en ben zeer vereerd! 

[De compositie is bij Les Productions d’OZ in Canada in bladmuziek verschenen met de twee werken van mij op de omslag.]

* Mijn kunstfilm 'De schoonheid van Geometrie', die vorig jaar haar première in Harderwijk beleefde zal nu ook bij galerie Bos Fine Art getoond worden.

Kaart: monica maat ©   Tip: Vooraf het  Mauritshuis of de gezellige historische binnenstad bezoeken is een aardige mogelijkheid!   

VOOR WIE IETS MEER ACHTERGRONDINFORMATIE WIL LEZEN ...

Foto boven: The Anido Guitar Duo, Annette Kruisbrink en Arlette Ruelens

Wetenswaardigheden over het GITAARDUO: 

Annette Kruisbrink en Arlette Ruelens vormen sinds 1995 het Anido Guita Duo genoemd naar de legendarische Argentijnse gitariste María Luisa Anido. 

Annette en Arlette studeerden beiden klassiek gitaar aan het conservatorium te Zwolle. Tevens namen zij deel aan masterclasses in binnen- en buitenland. Hun gitaarspel is krachtig en expressief en boeit door een subtiel gebruik van dynamische contrasten en klankkleuren. Naast optredens in Nederland gaf het duo concerten in o.a. Argentinië, België, Bulgarije, Denemarken, Duitsland, Luxemburg, Italië, Litouwen, Polen, Spanje, Thailand en Zweden. Zij maakten als duo 7 CD’s. Bijzonder is dat zij beiden naast uitvoerend kunstenaar tevens scheppend kunstenaar zijn. Arlette is beeldend kunstenares, Annette is componiste en haar werk werd meerdere malen met een prijs bekroond.  

Annette Kruisbrink over de compositie: Allegro brillante voor 2 gitaren: 

De compositie heb ik gemaakt ter gelegenheid van de presentatie van de  tentoonstelling van Monica in samenhang met haar kunstboek in 2018 in Harderwijk.  Uit het boek koos ik twee door Monica gemaakte afbeeldingen en de daarop geïnspireerde teksten van de dichter Michel Martinus. Met behulp van een web app waarbij middels geometrische figuren toonladders en akkoorden gevormd kunnen worden, heb ik de vormen van de twee afbeeldingen nagebootst. Met de zo ontstane akkoorden en toonladders is Allegro brillante gecomponeerd.

Voor meer info Annette Kruisbrink en Arlette Ruelens zie: Annette Kruisbrink  guitarist & composer uit Zwolle. www.annettekruisbrink.nl     

Studio VOLANS  van Aranka Mulder en Jan Broedersz vervaardigden in mijn opdracht een bijzondere en speelse geometrisch  kunstfilm. 

KUNSTFILM 'De schoonheid van Geometrie'

In 2018 is in opdracht van Monica een korte kunstfilm vervaardigd  onder de titel: 'De schoonheid van Geometrie', die in 2018 haar première beleefde in het Stadsmuseum van Harderwijk en daar tijdens de zomermaanden doorlopend was te zien. 

Over de kunstfilm 'De schoonheid van Geometrie': 

'De Schoonheid van Geometrie' is een korte film die in mijn opdracht is gemaakt. Een film die in 2018 in het Stadsmuseum van  Harderwijk haar première beleefde. 

Een geometrisch film? Hoe leg je zoiets uit?

Een film over en met gebruik van geometrie. Het moest geen film worden over mijzelf of over hoe mijn werk  tot stand komt, maar over geometrie waarbij als basis geometrische figuren uit mijn schilderijen worden gebruikt. Dat betekent dat ik de basisfiguren uit mijn schilderijen met behulp van de computer heb bewerkt, waardoor er diverse grafische elementen ontstaan  die ik doorstuurde naar de filmstudio, waar ze verder bewerkt werden met behulp van animatie. Daarbij moet alles ook ritmisch kloppen met de muziek die ik voor de film heb uitgekozen. Tevens mocht er wat mij  betreft een tikkeltje humor aan te pas komen. Een  knipoog naar de geometrie. Ga er maar aanstaan. Geen eenvoudige opdracht, maar ik denk dat het Studio Volans gelukt is om een bijzondere en speelse  geometrische kunstanimatie te maken! 

Over Studio Volans

Studio Volans  is een klein creatief bedrijf dat zich richt op animatie en illustratie en  experimenteert met allerlei technieken om nieuwe vormen van media te verkennen. Aranka Mulder en Jan Broedersz de twee oprichters van studio VOLANS  vinden het leuk om allerlei soorten verhalen te maken met behulp van traditionele en digitale technieken en wagen zich ook in de wereld van Virtual Reality.  

Aranka Mulder heeft een audiovisuele opleiding gevolgd voor professioneel video-editor in Amsterdam en ontdekte dat animatie haar passie is. Na het afronden van haar opleiding in Amsterdam begon ze zich te richten op animatieontwerp en storytelling aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Zwolle, waar ze de titel Bachelor of Arts behaalde. 
Jan Broedersz,  mede-oprichter van Studio Volans maakte sinds de middelbare school korte films en animaties en raakte gefascineerd door de wonderen van de videowereld en volgde een audiovisuele opleiding in Amsterdam en behaalde de titel van Bachelor of Science.

.mm

Lees meer >> | 0 Reacties | Reageer | 590 keer bekeken

La Grande Motte in 2019. 50 jaar Architectuur La Grande Motte. 'Le Temple du Soleil' + overeenkomsten met Deense architect Bjarke Ingels.

Geplaatst 2 - 16 juli 2019

50 jaar architectuur in

La Grande Motte,

'Le temple du soleil', in Zuid Frankrijk   

Beton, beton, een hele stad van beton maar wel de enige Franse stad met het label  "Patrimoine du XXème siècle", [Erfgoed van de twintigste eeuw] en 'Le temple du soleil', [De tempel van de zon] genoemd. Een hele nieuwe futuristische stad aan de Middellandse Zeekust, bedacht en in zijn geheel ontworpen door de filosoof en visionair architect  Jean Balladur. [Niet ver gelegen van Montpellier]. De badplaats werd begin jaren '60 gecreëerd en in 1967 werd de eerste steen gelegd. In 2016 werd het 50 jarig bestaan gevierd.

Boven: Omslag boek van [de Italiaanse] Patrizia Mussa 

Hoe kwam dat zo? Wel, in de jaren zestig kwam de Franse President Charles de Gaulle op het waanzinnige idee om midden in een zoutwatermoeras van de Camargue vol muggen, een volledige stad inclusief natuurpark te bouwen voor toeristen uit eigen land. Op die manier hoefden de Fransen niet langer naar Spanje op vakantie te gaan. La Grande Motte werd geboren met de grootste jachthaven van Frankrijk en grote langgerekte piramidegebouwen.  

Lelystad 

Het project van de Franse staat is te vergelijken met de even oude bouw van Lelystad in Nederland. Ook voor Lelystad was destijds één ontwerper aangezocht. Lelystad werd tegelijk met La Grande Motte ontwikkeld, maar de bouw zou veel trager verlopen. Het resultaat kennen we.

NEOM

Een nieuwe megastad genaamd NEOM wil Saoedi Arabie gaan bouwen aan de Rode zee, dicht bij de monding van het Suez kaneel. Kosten: 500 miljard dollar en 33 keer het oppervlak van New York City.  De stad moet helemaal duurzaam worden met energie uitsluitend afkomstig van wind en zon en er wordt gedacht aan intensief gebruik van drones, zelfsturende elektrische auto's en meer robots dan mensen.  Een oud directeur van Siemens is de projectleider. Maar dit alles terzijde.   

50 jaar architectuur in La Grande Motte. De grote jachthaven met piramidebouw ligt centraal in de stad. [monica maat©]

De neus van De Gaulle  [zie foto boven]

De jonge architect Jean Balladur bedacht de luchtige piramideflats, inclusief de vele groenzones, open brede straten en zonnige terrassen. De inkijk op de balkons wordt beperkt door een mooi gevormde tussenschotten, die soms met een knipoog de neus van De Gaulle worden genoemd. De plantensoorten is de architect zelf gaan zoeken op het strand en integreerde die bij de bouwplannen. De vele bomen in de stad zijn nu even oud als de gebouwen en ik moet zeggen, overal is de groenvoorziening prachtig aangelegd en heel kleurrijk want er staan veel planten in bloei en ik heb nog nooit zo'n groene stad gezien. Alles in La Grande Motte is open, wit, blauw en groen. Veel mensen die ik gesproken heb kiezen, na andere [oude]plaatsen 'uitgeprobeerd' te hebben, uiteindelijk net zoals ik, toch weer voor La Grande Motte. 

Het licht, de mystiek van La Grande Motte

Het is er zo luchtig, niets komt benauwd over, er hangt een magische weidse hemelsblauwe hemel boven je hoofd waar je heel vredig in kunt verdwijnen. Ik weet niet of 'Eerst Napels zien en dan sterven' nog wel opgeld doet. Die oneindige en magische hemel dat is toch ook wel iets om onder te sterven.

In het boek van Patrizia Mussa [zie omslag bovenaan deze pagina] wordt ook gesproken over het licht en de weidsheid van La Grande Motte in Magische zin. Poëtischer gezegd en geschreven: de mystiek om het moment  te grijpen en te vangen in de spiegeling van het licht van La Grande Motte en het beeld van een visionaire geest een plaats te geven in een futuristische wereld van weleer, [achterhaald dat wel] die zijn sporen achterliet op de zeedijk en de duinen en het terug gewonnen land uit het moerasgebied.

Maar ik dwaal ernstig af want het moet hier gaan om de architectuur.

Onder: Diverse vormgevingen

De opbouw van de stad is minutieus uitgedokterd. Vanop zee zie je dat de Grote Piramide in het centrum de lijnen van de achterliggende Pic Saint Loup, - de totemberg van Montpellier - volgt. De rondingen in de stad zijn gebaseerd op wiskundige modellen zodat niets beschermd hoeft te worden tegen windstoten, want dat doen de gebouwen vanzelf. De stad herbergt ook veel symboliek in zich. De ene helft is vrouwelijk (gebouwen met ronde vormen), de andere mannelijk [met rechte hoeken]. De piramidewoningen zijn geïnspireerd op de pre-Columbiaanse tempels van Mexico en doet rechtstreeks denken aan de afgeknotte piramidevormen van Teotihuacan vermengd met futurisme van de jaren '60 en '70. [Zie foto onder]

Boven: de piramide van de zon is het grootste bouwwerk in de Mexicaanse ruïnestad Teotihuacan en het op één na grootste bouwwerk van het precolombiaanse Meso-Amerika.

Uitbaggeren, Nederlandse baggeraars

Het werk begon in 1966 met het nivelleren van de grond die twee meter moest worden opgehoogd. Het uitbaggeren van het Ponantmeer en de constructie van de haven was een klus op gigantische schaal. Het verhogen van de grond betekende dat er vijf miljoen kubieke meter zand verplaatst moest worden. In 1965 verschenen Nederlandse baggeraars in dit moerassig gebied vol muggen die al soppend op hun laarzen door de modder kranig lieten zien dat ze het inpolderen nog lang niet verleerd waren. Enorme zandzuigers deden hun werk en al die kubieke meters  water en zand werden opgeslokt en via een stelsel van buizen weer uitgespuwd op plaatsen aan zee die opgehoogd moesten worden. Uiteindelijk ontstonden zo de mooiste stranden van Frankrijk aan de Middellandse Zee. Ik moet zeggen dat ik dat kan beamen.

De dijken werden uitgesneden uit blokken van de Cévennes. [Streek en bergketen in het Centraal Massief in het zuiden van Frankrijk.]

Behalve veel groen zijn er ook veel kleurrijke bloempartijen door de hele stad te zien

Overal in de stad is veel groen. De vele bomen en groenpartijen zijn nu even oud als de stad

Onder: Voorbeelden vormgeving betonnen gevels van gebouwen

Boven: kerk La Grande Motte

Overeenkomsten met architectuur van Bjarke Ingels, een nieuwe Deense Visionair  omstreeks 2005 -2020

De Deen Bajarke Ingels [1974] is op dit moment de meest gevraagde architect ter wereld. Zijn bureau BIG [Bjarke Ingels Group] heeft een hoofdkantoor in Kopenhagen. Momenteel behoort hij tot de top 100 van meest invloedrijke mensen van de wereld. Zijn bureau is betrokken bij een groot aantal vooruitstrevende projecten in Europa, Noord Amerika, Azië, en het Midden-Oosten. Hij omschrijft architectuur 'als de kunst en wetenschap die ervoor zorgt dat onze steden en gebouwen passen bij onze manier van leven'. Zijn ontwerpen worden gestuurd door data en zijn gebaseerd op lokale culturen en veranderde maatschappijen en de afgelopen 15 jaar over de hele wereld gebouwd. 

Misschien pleeg ik nu wel heiligschennis, maar de architectuur van Bjarke Ingels doet mij denken aan de ontwerpen in La Grande Motte van de Franse filosoof en visionair architect Jean Balladur. Bjarke Ingels heeft zijn bureau in 2005 opgericht. Natuurlijk zijn de technische mogelijkheden in samenhang met het huidige digitale tijdperk waarin we nu leven heel anders, met groene daken en afval dat naar een energiecentrale met skihellingen wordt getransporteerd en allelei hybride functies, maar tocht zie ik in de basis gelijkenis in de vormgeving. Hoe bijzonder en revolutionair worden dan de ontwerpen van Balladur? Kijkt u onderstaand met mij mee naar enkele ontwerpen van Ingels?

Het jaarlijkse zomerpaviljoen van de Serpentine Gallery in Hyde Park, Londen

Grafiek

Art/Graphique La Grande Motte Dans van de geometrische grafiek in de architectuur. Danse du graphisme géométrique chez l'architecte de La Grande Motte.

Via onderstaande link kunt u een kijkje nemen bij mijn bewerkingen van architectonische grafieken - zoals onderstaande afbeeldingen - die gedrukt kunnen worden op geschuimd pvc. De foto's voor deze grafieken had ik eerder in 2016 gemaakt n.a.v. het 50 jarig bestaan van La Grande Motte.

mm

Lees meer >> | 0 Reacties | Reageer | 379 keer bekeken

MACA Contemporary Art Museum of Alicante Spanje [Museo de Arte Contemporaneo de Alicante [MACA] 2019

Geplaatst januari - juli 2019

Concrete kunst in Contemporary Art Museum [MACA]

in Alicante, Spanje 

In december 2018/januari 2019 bezocht ik het MACA museum voor Contemporary Art in het Spaanse Alicante. Naar mijn mening een klein, fijn  en prachtig ingericht museum waar naast werk van Picasso, Dalí, en Miró ook andere moderne werken van bekende en minder bekende Spaanse kunstenaars en een aantal invloedrijke internationale kunstenaars zijn vertegenwoordigd, onder wie Francis Bacon en Georges Braque.  Maar er is ook een kleine uitgelezen collectie concrete/geometrische kunst te bezichtigen. 

Het Museum ligt midden in het oude centrum  en is vanuit de winkelstraten of vanaf de boulevard gemakkelijk lopend te bereiken. Ik bezocht het museum speciaal om de concrete/geometrische verzameling te bekijken en werd verrast door de collectie.  Ik wil u  daarom graag voor een klein deel van deze collectie meenemen via dit blog. Alhoewel Madrid en Barcelona belangrijke musea huisvesten heeft Alicante een van de belangrijkste verzamelingen van 20e- eeuwse kunst in Spanje, dat is ondergebracht in  het Museo del Arte Contemporáneo de Alicante [MACA] oftewel het Museum voor Moderne Kunst. Het MACA vormt sinds 1977 een belangrijk onderdeel van het culturele leven in Alicante. Na een uitgebreide renovatie in 2011 zijn er nu drie permanente collecties te bezichtigen.

Architectuur

Architectuurliefhebbers kunnen hun hart ophalen door de transformatie van dit oudste gebouw van Alicante in een modern meesterwerk. Het gebouw dateert uit 1685 en in de loop van de eeuwen heeft het dienst gedaan als graanopslagplaats, gevangenis en school. Sol Madridejos en Juan Carlos Sancho transformeerden het tot een verbazingwekkend staaltje moderne architectuur.

Het plein voor het MACA

Op het plein voor het MACA in Alicante

Serie geometrische kunst

Boven: Geometrisch beeldhouwwerk 

Onder: Het Beeldhouwwerk in de ruimte in combinatie met ander werk

Onder: Op de tweede verdieping vind je de geometrische schilderijen, bewegende sculpturen en installaties van de prominente Spaanse kinetisch kunstenaar, Eusebio Sempere.

Onder: In de benedenzaal is een mooie combinatie van geometrisch werk en staande en hangende geo-objecten te zien.

Onder: Van geheel andere orde is een bronzen beeld voor een doek van een man die gearresteerd wordt. Ik assoscieerde het echter met een man die gefusilleerd wordt. Dat maakte erg veel indruk op mij en deed mij direct denken aan de bloedige Spaanse burgeroorlog [1936-1939] en het boek van Hemingway: 'Voor Wien de Klok Luidt', dat ik in het verleden meerdere malen heb gelezen omdat het zo overeenkomt met het verhaal van een al lang geleden  overleden oudere vriend van mij die tijdens de Spaanse burgeroorlog mee heeft gevochten tegen de oprichting van de dictatuur van generaal  Francisco Franco en mij daar indrukwekkende verhalen over heeft verteld en waar ik o.a. waardevolle levenslessen aan te danken heb. 

Boven: Werk van de Spaanse kunstenaar Rafael Canogar, getiteld:'El Arresto 2'. [1972] Vaak vond Rafael Canogar [1934] zijn onderwerpen in de politiek. Hij had een grote afschuw van het bewind van dictator Franco.Zijn beelden zijn direct en tonen ons de pijnlijke werkelijkheid van het lijden als gevolg van de represssie in de Spaanse samenleving. Beangstigend. 

Onder: Overzicht van de zaal met het bronzen beeld voor het doek van de man die dreigt gefusilleerd te worden. Na de overwinning voor het fascisme in 1939 volgden grote zuiveringen, duizenden mannen werden in de daaropvolgende jaren geëxecuteerd. Vanaf 1939 tot 1975 was Spanje een dictatuur onder Franco.  

Miro 1893-1983

Wat heeft dit alles met de Spaanse Burgeroorlog en de Tweede Wereldoorlog te maken vraagt u zich misschien af. Maar we kunnen het moeilijk alleen over kunst hebben terwijl de levens van de kunstenaars onder invloed staan van al dat oorlogsgeweld.  Miro verhuisde in 1920 naar Parijs. Na een terugkeer in zijn vaderland vluchtte Miro, zoals vele kunstenaars, echter opnieuw naar Parijs, waar een milder klimaat heerste. Toen de Tweede wereldoorlog uitbrak keerde Miro definitief terug naar Spanje en vestigde zich op Mallorca. 

Overigens kende Miro Ernest Hemingway vanuit Parijs. Toen Miro zijn schilderij 'La Masia', [traditionele Catalaanse boerderij die zijn familie sinds 1911 bezat] had geschilderd heeft Hemingway die volgens Miro armer was dan de ratten, er met behulp van een vriend alles aan gedaan om dat schilderij te kunnen kopen voor zijn eerste vrouw.

Tot  slot, het leven is immers vol contrasten, wil ik deze korte fotoreportage toch eindigen met een vrolijk schilderstuk van Joan Miro dat ook in het museum is te bezichtigen.

 Meerdere functies van het museum in Alicante

Het museum voor Contemporary Art [MACA] vormt het middelpunt van de kunst- en designwereld van Alicante; regelmatig vinden er concerten, filmavonden, seminars en workshops plaats.  

mm

Lees meer >> | 0 Reacties | Reageer | 472 keer bekeken

Expositie Ria Groenhof in Museum Nagele zeer de moeite waard! 28 febr.- 26 mei 2019

Geplaatst 10 maart 2019

REPORTAGE en FOTO's: MONICA MAAT

Excellente expositie van Ria Groenhof in Museum Nagele zeer de moeite waard!

Foto boven: Imposante entree met beeld, schilderijen en designs  van Ria Groenhof in de entree-ruimte van Museum Nagele. 

Zondag 10 maart bezocht ik de expositie  "REIS DOOR HET LAND VAN GEOMETRIE"  van collega Ria Groenhof in Museum Nagele. Een bijzondere expositie die een verrassende kijk geeft op haar werk in diverse disciplines. De lijnen en de helderheid van haar geometrische werken nemen je mee in de diepte die zij op knappe en soms ingenieuze wijze weet te suggereren.

De solo-expositie van Ria Groenhof is te bezichtigen van 28 februari tot en met 26 mei 2019 en toont een combinatie van beelden, schilderijen en design. Ruimte en helderheid zijn de ingrediënten in haar geometrisch abstracte werken, de abstractie van een puur geometrisch lijnenspel.

Het is boeiend om te zien dat in de abstracte vormentaal van Ria Groenhof zoveel persoonljke emotie gelegd kan worden.

Ria legt een link naar het dorp Nagele; een bijzonder dorp dat in de jaren '50 werd vormgegeven door de architectencollectieven 'De Acht' en 'De opbouw'. Nagele is namelijk opgebouwd uit geometrische vormen, mede met de bedoeling om licht, lucht en ruimte een grote rol te laten spelen. 

Museum Nagele stelt de architectuur centraal in een permanente expositie. Deze expositie gaat in op de ontstaansgeschiedenis van Nagele en haar unieke plaats in de architectuurgeschiedenis van Nederland. Daarnaast organiseert Museum Nagele wisselexposities waarin architectuur en beeldende kunst een belangrijke rol spelen. Sinds 1998 is Museum Nagele gehuisvest in de voormalige rooms-katholieke kerk, die gebouwd is door de architecten T. Taen en T. Nix.

Foto boven: Overzicht van ruimtelijke werken en werken aan de wand. 

Detailfoto boven. Werk  aan de wand dat uit 24 delen bestaat en als titel heeft: 24 x 24 x 24 – ‘VERBONDEN’.

Citaten en gedachten van Ria bij bovenstaand werk getiteld: 24 x 24 x 24 - 'VERBONDEN' : ‘We zijn tegenwoordig meer verbonden dan ooit tevoren. We kunnen op elk moment waar we ook zijn met elkaar praten en dingen delen. Maar gek genoeg hebben nog nooit zoveel mensen zich eenzaam gevoeld. Echte conversaties zijn veranderd in oppervlakkige ‘klein Chat’. Door de muur van de schermpjes tussen mensen kun je je voordoen als iedereen die je wilt zijn, maar jezelf zijn is nog nooit zo moeilijk geweest. Ik wil mensen met elkaar verbinden d.m.v. mijn kunst. 24 verschillende schilderijen  van 24 bij 24 cm, verbonden door kleur, materiaal en compositie en daardoor één geheel vormen’.

Ria lijkt het interessant om deze werken te verspreiden onder verschillende mensen die elkaar niet kennen maar toch -vanwege hun interesse voor kunst- door dit werk verbonden zijn. Bij aankoop zouden de verschillende eigenaren, door de geografische woonplaatsen met elkaar te verbinden via een adressenlijst, één geometrisch abstract kunstwerk kunnen vormen en contact met elkaar kunnen leggen. Degene die het kunstwerk aankopen scheppen het werk zelf, dat is hun bijdrage.    

Foto boven en onder: Samen met Ria de expositie bekeken. Een leuke ontmoeting! Ria en ik zijn aangesloten bij galerie Bos Fine Art in Den Haag 

EERDER op dit blog: geometrische kunst in Museum Nagele

Eerder op dit blog heb ik verslag gedaan van een bijzondere expositie: 'NULKUNST' in Museum Nagelen met geometrisch werk van  Henk van Beek en Ruben Stallinga. Hiervoor kunt u op de link klikken:  

mm

Lees meer >> | 0 Reacties | Reageer | 516 keer bekeken

100 jaar BAUHAUS in 2019

Geplaatst vanaf 8 februari 2019

100 jaar BAUHAUS in 2019 [en de totstandkoming van enkele van mijn werken]

Bauhaus, een kunststroming in Duitsland ontstaan, bestaat dit jaar 100 jaar en wordt daarom met verschillende tentoonstellingen in Duitsland en in Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam gevierd.

Zelf heb ik al jaren een zelfgemaakte en ontworpen 'Bauhaus stoel' half af op mijn atelier staan, waarvan het er maar niet van kwam om deze eens af te maken. Dit jaar is dus een mooie aanleiding om met de stoel verder aan de slag te gaan. Daarbij heb ik  een wandpaneel en een object in concept bedacht. Foto's van het proces in wording vindt u op deze pagina aangevuld met enige informatie over de kunststroming BAUHAUS.

Foto boven: Bauhaus wandpaneel in wording. Het paneel [MDF] is gezaagd en 2 x in de grondverf gezet en enkele proefvlakjes + aluminium en stalen elementen zijn op proef gerangschikt om een beeld te kunnen vormen. 

Men droomde van een nieuwe wereld, waarin  eenvoud en functionaliteit centraal zouden komen te staan. In 1919 werd daarvoor een academie voor architecten, kunstenaars en industrieel ontwerpers gesticht door architect Walter Gropius in Weimar.  Bauhaus werkte  vanuit het ideaal dat een mooi design, ontworpen door kunstenaars, voor iedereeen bereikbaar moest zijn. Deze baanbrekende uitgangspunten bleken wereldwijd van grote invloed, ook in Nederland.

De opvattingen over  samenwerking tussen kunstenaars, architecten en de industrie, waren eigenlijk grensverleggend en vormden een belangrijke inspiratiebron voor het Bauhaus.

De Stijl, het tijdschrift van o.a. Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld en J.J.P Oud werd door alle docenten en studenten aan het Bauhaus gelezen. Onder invloed daarvan evolueert het Bauhaus in korte tijd [1919-1933]van het expressionisme naar het modernisme. Na twee gedwongen verhuizingen – in 1925 naar Dessau en 1932 naar Berlijn – sluiten de nazi’s de school in 1933. Zij noemden de school een marxistische kerk waar ontaarde kunst werd onderwezen.

Een dertigtal studenten en docenten vertrekt naar Nederland. Ze worden hier actief in kunst- en ontwerponderwijs, richten werkplaatsen op en ontwerpen voor de Nederlandse industrie.

Wat is de betekenis van kleur, vorm en materiaal? Het Bauhaus keert terug naar de fundamenten van vormgeving. Door de revolutionaire onderwijsvernieuwing  ontwikkelen de studenten een nieuwe vormen-en designtaal in de architectuur en beeldende kunst, waaronder meubels, objecten, keramiek, textiel en fotokunst.  

Invloed Bauhaus in de jaren '50 en '60

In de jaren vijftig kwam er een herbezinning op de geometrisch-abstracte kunst op gang met o.a. kunstenaars als Joost Baljeu en Carel Visser en vanaf midden jaren '60 zijn Bob Bonies, Ad Dekker en Peter Struycken belangrijke pioniers van wie het werk zich voegt in de ideeën van Bauhaus en 'De Stijl'. [De invloed van Peter Struycken, via mijn broer, die na zijn studie aan de Rietveldacademie, stage bij Peter Struycken liep, is ook voor mij van belang geweest daar waar het mijn zienswijze betrof. Ik schrijf dat ook in mijn intro en levensloop op deze site] 

Foto boven: Bauhaus wandpaneel in wording, aangevuld met proefvlakjes en metalen en aluminium elementen. [Geïnspireerd op het werk van Joost Baljeu]

Foto boven: Er worden figuren van MDF uitgetekend,in vlakjes gezaagd en na in de grondverf te zijn gezet globaal op kleur geschilderd voor de beeldvorming.

Foto boven: Voor het wandpaneel dat aan de muur komt te hangen komen ook twee panelen op de vloer te liggen, waarop gekleurde patronen in reliëf van MDF en aluminium geplakt worden.

Industriële vormgeving

De producten van het Bauhaus waren in eerste instantie niet populair bij de gewone bevolking. Zij vonden de onversierde producten te kaal en koud, men was gewend aan de gedecoreerde Jugendstilvormgeving en natuurlijker materialen. De gekozen materialen worden ook nu nog vaak met modern geassocieerd.  

Foto boven: Opzet van Bauhausstoel. Eerst op papier ontworpen en uitgetekend. Gezaagd en in de grondverf gezet en nu voor een gedeelte gerangschikt en in elkaar gezet, waarbij ook sommige elementen van staal en aluminium als proefstukjes op de stoel zijn gelegd om  een beeld te kunnen vormen. 

Foto boven: Originele Bauhaus zwarte [rook]stoel van hout.   

Typografie   

Het Bauhaus heeft ook veel invloed gehad op de ontwikkeling van de grafische vormgeving en typografie. Er werden nieuwe lettertypes ontworpen en in posters, boeken, pamfletten of briefpapier werd gespeeld met logo's, lettertypes en de plaatsing op het vlak.

Architectuur en persoonlijke gedachten bij nieuwbouw in Offenbach am Main        

Boven: Glas. Moderne wolkenkrabbers.

De heldere vormgeving en het Bauhaus met glazen gevels werd een voorbeeld van functionele, moderne architectuur. Afgelopen november[2018]was ik nog in Offenbach am Main, direct grenzend aan Frankfurt, het voornaamste financiële centrum van Duitsland, in het pas nieuw gebouwde en zeer uitgebreide kantorencomplex [en commercieel centrum] waar voornamelijk torenhoge en overweldigende gebouwen met puur glazen gevels waren te zien. Ambivalent genoeg vond ik het architectonisch gezien prachtig, maar het besef om [bewust] de tot mier gemaakte mens hiermee te imponeren werkte remmend op mijn ontvankelijkheid. Met mijn Gereformeerde achtergrond blijft het verhaal van de toren van Babel en daarmee de arrogantie van de mens[heid] een 'waarschuwende' rol spelen. 

Hoe dan ook het bracht mij ook terug bij de invloed van Bauhaus, waar het begin lag van de bouw met glazen gevels en functionele, moderne architectuur. Bauhaus-studenten leerden een gebouw als een kunstzinnige en architectonische eenheid zien. Kunst en handwerk moesten weer een eenheid worden en de architectuur was de verbindende discipline voor al deze ontwikkelingen. Gebouwen werden compleet opgeleverd, inclusief meubels, lampen en stoffering.

Foto boven: Walter Gropius ontwierp een nieuw schoolgebouw, met ernaast zogenaamde meesterhuizen als woonruimte voor docenten. Gropius ontwierp het nieuwe Bauhaus vanuit de moderne ideeën de voorgevel van de ateliers bestaat grotendeels uit glas waardoor er veel licht en lucht binnenkwam. Door de lichte kleur, de geometrische vormgeving, grote ramen, ruime opzet en het ontbreken van ornamenten doet deze architectuur nog steeds modern aan.

Het ideaal was niet alleen om esthetisch verantwoord te bouwen, maar ook zo betaalbaar dat goede woningen [en mooi ontworpen producten] voor alle mensen beschikbaar kwamen.Rationele,functionele bouwtechnieken, goed sanitair, een groene omgeving en huursubsidie moesten dat mogelijk maken.

Foto boven en onder: Bij het wandpaneel en de stoel wil ik ook een bijpassend object maken. Als materiaal denk ik hierbij aan glas, aluminium en lattenwerk van hout op een sokkel van MDF. Met een minimale schikking en een kartonnen doos als sokkel vorm ik vlak voor de stoel eerst een provisorisch beeld zodat ik op een later moment het geheel, d.w.z. wandpaneel, stoel en object als kunstwerk in een drie-eenheid kan presenteren.Ook de foto hieronder laat het idee van een bijpassend object met glas als provisorisch beeld zien. 

Vervolg 1 maart 2019

Foto boven: Provisorische PROEFOPSTELLING van Wandpaneel en stoel tegen een wand i.v.m. totaalbeeld om te bepalen of alles op het wandpaneel op de juiste plaatsen zit alvorens het gelijmd kan worden.[Het wandpaneel is geïnspireerd op het werk van Joost Baljeu.]Op de vloer zijn twee vloerpanelen te zien die bij het wandpaneel horen. 

Vervolg 24 maart 2019

Foto boven: de stoel is geïnspireerd op Bauhaus maar voor het zitcomfort heb ik de zitting en rugleuning wat meer naar de rondere vormen van het lichaam gemaakt. Er kan net zoals bij een tuinstoel een kussen in gelegd worden.De rugleuning kan aan de achterkant tevens in verschillende standen gezet worden. [Daartoe dienen de verschillende inkepingen aan de achterkant van de armleuning, zoals op deze foto is te zien]. 

Boven: het geheel met vloerpanelen.

Boven: detail van  wandpaneel.

Boven: proefopstelling bij enkele van  mijn geometrische schilderijen om te zien hoe dat combineert.

Wordt nog vervolgd met het bijpassende object dat in de maak is. 

Lees meer >> | 0 Reacties | Reageer | 694 keer bekeken

Nominatie 5e Internationalen André Evard- Preis 2018, Kunsthalle Messmer in Riegel

Geplaatst: 27 september, 6 november 2018 en 20 febr. 2019

KUNSTHALLE MESSMER      RIEGEL

Nominatie 5e Internationalen André Evard- Preis, 2018 Kunsthalle Messmer in Riegel + tentoonstelling 

één van 's werelds belangrijkste kunstprijzen voor concrete en constructieve kunst.

Een verslag over de nominatie voor de André Evard Preis en de tentoonstellingen in Riegel

Für konkret-konstruktive kunst

So. 04. November 2018

Riegel

Ausstellung zum André-Evard-Preis

600 Künstler aus 45 Ländern haben sich um den 5. Internationalen André Evard-Preis beworben, einem der weltweit wichtigsten Kunstpreise für konkret-konstruktive Kunst. Bis zur Preisvergabe am 17. Februar 2019 in der Kunsthalle Messmer in Riegel, Grossherzog-Leopold-Platz 1, sind die Werke dort ausgestellt.  Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 10 bis 17 Uhr. Eintritt 12,50 Euro, ermäßigt 10,50 Euro.

Voor de vijfde keer schreef Kunsthalle Messmer de Internationalen André Evard-Prijs 2018 uit voor concrete -constructieve kunst. Deze prijs is opgedragen aan de Zwitserse kunstenaar André Evard (1876-1972).  Vanaf 1913 gebruikte Evard in zijn schilderij geometrische abstracties. Hij is dus een van de eerste niet-figuratieve kunstenaars en een van de pioniers van de Zwitserse constructief-geometrische schilderkunst.

De André Evardprijs is bedoeld voor hedendaagse kunstenaars die zich hebben ingezet voor constructieve en concrete kunst.

 Vanuit Riegel [Duitsland] kreeg ik het verheugende bericht dat mijn werk door een vakjury is genomineerd voor deze prijs. Er waren ruim 600 inzendingen uit 45 landen. Op 2 november wordt een tentoonstelling geopend met werk van de genomineerde kunstenaars. 

Er wordt ook een catalogus uitgegeven met werk van de genomineerde kunstnaars.

Het begrip concrete kunst is geïntroduceerd in 1930 door Theo van Doesburg. Hij doelde hiermee op abstracte kunst die niet tot stand kwam door gevoelsmatig handelen, maar gebaseerd was op wiskundige uitgangspunten. Kunst moest volledig worden opgebouwd uit geometrische elementen, die eenvoudig, zuiver en controleerbaar waren.

Tentoonstelling genomineerde kunstenaars 

Opening: 2 november 2018,  19.00 uur

Duur: 3 november 2018 - 17 februari 2019

Adres:  Kunsthalle Messmer,

Grossherzog- Leopold- Platz 1,  

79359 Riegel a. K.

Boven: bij het werk in Kunsthalle Messmer in Riegel

UITNODIGING

Inleidend woord van kunsthistoricus Friedhelm Häring

Der Kunsthistoriker Friedhelm Häring berief sich bei der Vernissage auf antike Größen und den Dichterfürsten Goethe, um eine Vorstellung von der konkret-konstruktiven Kunst zu liefern. Aufhänger war der junge André Evard. Die klare Konstruktion, die einen Teil der Evard-Kunst auszeichnet und der mit dem Evard-Preis gehuldigt wird, komme aus dem Leben in La-Chaux-de-Fonds im Schweizer Kanton Bern. In der von der Uhren-Industrie geprägten Stadt ist Evard aufgewachsen. Evards Schicksal habe das göttliche Leuchten in sein Werk gebracht, so Häring. In der Kunsthalle Messmer werde das lebendige Gespräch über Schöpfung und Konstruktion in einer Vielzahl von Werken ermöglicht, gab er den Besuchern mit auf den Weg entlang der Kunstwerke.

omroep flevoland  

De Lelystadse kunstenaar Monica Maat is genomineerd voor de 5e internationale André Evard Preis.

Naar aanleiding van de nominatie zond Omroep Flevoland op 19 okt. 2018 een TV opname uit met de aanhef: MONICA MAAT EN DE LIEFDE voor GEOMETISCHE KUNST. Een lijnenspel met kleuren. Dimensies op het platte vlak met geometrische kunst. Internationale erkenning. 

LINK   Omroep Flevoland - Nieuws - Monica Maat in de race voor Duitse ...www.omroepflevoland.nl/nieuws/.../monica-maat-in-de-race-voor-duitse-kunstprijs 

Of: Monica Maat in de race voor Duitse kunstprijs - YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=XTGdjmXRt4E

Openingswoord door JÜRGEN MESSMER

De ruimte in de foyer van de Messmer Kunsthalle Halle was vrijdag amper genoeg voor de bezoekers van de vernissage

Kunsthistoricus FRIEDHELM HÄRING hield een vlammend betoog tijdens de opening van de tentoonstelling

Persbericht 22 oktober 2018

Lelystad

Lelystadse kunstenares Monica Maat

genomineerd voor internationale prijs 

Geplaatst op maandag 22 oktober 2018 17:50

Fragment van 'Vensterkruis', een van de genomineerde werken van Monica Maat. © Monica Maat

Lelystad - De Lelystadse kunstenares Monica Maat is genomineerd voor de internationale André Evard-prijs 2018. Haar geometrisch werk is genomineerd uit ruim 600 inzendingen uit 45 landen.

De André Evard-prijs voor concrete en constructieve kunst is voor de vijfde maal uitgeschreven door Kunsthalle MESSMER in het Duitse Riegel. De prijs is opgedragen aan de Zwitserse kunstenaar André Evard (1876-1972). Vanaf 1913 concentreerde Evards werk zich op geometrische abstracties. Hij was een van de eerste niet-figuratieve kunstenaars en behoorde tot de pioniers van de Zwitserse constructieve-geometrische schilderkunst. Later volgde in Nederland kunststroming De Stijl, opgericht in 1917 door Theo van Doesburg met als leden onder anderen Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld en Bart van der Leck.

Van het geometrische werk van Monica Maat, dat afgelopen zomer tijdens een solo-expositie in het Stadsmuseum van Harderwijk was te bezichtigen en waarvan een aantal werken is genomineerd, is een boek verschenen getiteld: ‘De Schoonheid van Geometrie'. Het boek bevat een toelichting over geometrie en haar werk, aangevuld met gedichten van dichter Michel Martinus, die afgelopen augustus werd benoemd tot Lid in de Orde van Oranje Nassau, vanwege zijn verdienste op cultureel en literair gebied. 

Tentoonstelling

Voor de presentatie van de genomineerde werken van ruim 80 kunstenaars wordt een tentoonstelling georganiseerd. Met schilderijen en sculpturen geeft de tentoonstelling een breed inzicht in het huidige, internationale werk van deze veelzijdige kunststroming.

De tentoonstelling is vanaf 3 november tot en met 18 februari te bezichtigen in Kunsthalle MESSMER in Riegel. In de loop van de tentoonstelling beslist een gerenommeerde deskundige jury over de winnaar van de Internationale Evard Preis.

De opening vindt op 2 november plaats.

Link Filmpje YouTube door Flevopost geplaatst: 

Omroep Flevoland - Nieuws - Monica Maat in de race voor Duitse ...

Monica Maat in de race voor Duitse kunstprijs - YouTube https://www.youtube.com/watch?v=XTGdjmXRt4E

Tijdens Get Together staan heerlijke hapjes voor de deelnemende kunstenaars klaar

Onder: werk in Kunsthalle Messmer in Riegel, van  Kunstenaars uit oa. Brazilië, Argentinië, Japan, Polen, Slovenië, Duitsland, Oostenrijk, Zwitserland, Frankrijk, Nederland. 

Onder: foto op facebook van Kunsthalle Messmer 15 nov.2018

kunsthalle messmer

15 november 2018 ·

Jan Klopfleischs Arbeit beschäftigt sich mit der physischen Wahrnehmung des Betrachters vor einem Bild. Mit jeder Bewegung ändern sich die Ansichten der spiegelnden Flächen. Monica Maat hingegen versucht durch sich spiegelnde geometrische Formen die Wahrnehmung des Betrachters zu manipulieren. Durch kräftige Farben unterstreicht sie die optischen Effekte.

Het werk van Jan Klopfleisch handelt over de fysieke perceptie van de toeschouwer voor een beeld. Bij elke beweging veranderen de weergaven van de reflecterende oppervlakken. Daarentegen probeert Monica Maat de waarneming van de kijker te manipuleren door geometrische vormen weer te geven. Sterke kleuren onderstrepen de visuele effecten.

Jan Klopfleisch, KF6, 2014
Monica Maat, Fensterkreuz, manipulierbar wahrnehmen, 2017

Luisa Russo, Helge Schwindt, Opair Apopa en 19 anderen vinden dit leuk.

3 keer gedeeld 

Von Michael Haberer

Sa, 03. November 2018

Riegel

Die Chefs Lea Quin und Jürgen Messmer Erklären die konkret-konstruktiven Werke. Foto: Michael Haberer 

Nominierte für den André-Evard-Preis präsentieren sich in Riegel.

RIEGEL. Die Kunsthalle Messmer erlebt wieder eine ihrer Sternstunden. 101 Künstler aus aller Welt, deren Namen hauptsächlich in der Kunstszene bekannt sind, präsentieren bei einer gemeinsamen Ausstellung je eines ihrer Werke. Sie bewerben sich um den 5. Internationalen André-Evard-Preis für konkret-konstruktive Kunst. Der Wettbewerb sorgt erneut für ein spannendes Potpourri aus Linien, Winkeln, Licht und Effekten.

Mehr als 600 Künstler aus 45 verschiedenen Ländern hätten sich beworben, erklärt Jürgen Messmer, Chef der Kunsthalle, in einem Pressegespräch. Eine renommierte Fachjury werde den Sieger des Preises auswählen, erklärte Messmer. Die Kunstwerke werden bewertet von Sammlerin und Museumsgründerin Marli Hoppe-Ritter aus Waldenbuch, Sabine Schaschl, Direktorin und leitende Kuratorin des Museums "Haus Konstruktiv" in Zürich, sowie von Ewald Karl Schrade, dem Galeristen und Initiator der Art Karlsruhe. Das Preisgeld beträgt 10 000 Euro. Es wird unter den Künstlern der drei überzeugendsten Werke der Ausstellung aufgeteilt. Außerdem gibt es einen Publikumspreis. Die Preisverleihung findet am 17. Februar statt.

Die 101 Arbeiten seien auf internationalem Niveau und böten eine Zusammenfassung der spannendsten Facetten der geometrisch-abstrakten Gegenwartskunst, sagte Messmer. Die Exponate – Bilder, Installationen und Skulpturen – böten einen Einblick in das aktuelle Schaffen der konkret-konstruktiven Szene. Die Ausstellung zeige, wie unterschiedlich sich die Künstler mit derselben Kunstrichtung auseinandersetzen.

Gewidmet ist der Kunstpreis André Evard (1876 bis 1972), der als Wegbereiter der Schweizer Moderne gilt. Die Werke des Künstlers bilden das Herzstück der Sammlung Messmer. Von der sehr frühen Entwicklung Evards in der konkret-konstruktiven Kunst können sich die Besucher derzeit in der Galerie Messmer, die an die Kunsthalle angrenzt, ein Bild machen.

Over de jury

Sabine Schaschl (* 1967 in Klagenfurt) is een Oostenrijkse kunsthistoricus en curator van tentoonstellingen over hedendaagse kunst en klassiek modernisme. Zij is de directeur van het Museum Haus Konstruktiv in Zürich.

Sabine Schaschl studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Wenen van 1988 tot 1996 en was van 1995 tot 1996 wetenschappelijk assistent. Van 1996 tot 1997 was zij in dezelfde functie verbonden aan het Museum voor Moderne Kunst Ludwig Wenen. In 1997 was zij de Oostenrijkse curator van de 2de Biënnale in Cetinje / Montenegro en in 2000-2003 freelance curator (Wonen en werken in Wenen / Kunsthalle Wien; Urban Diaries: Jonge Zwitserse kunst).

Van 1999 tot 2001 leidde Sabine Schaschl de Loods in Eisenwerk, Frauenfeld tussen 2001 en 2013, het Kunsthaus Baselland in Muttenz, en sinds 2013 is zij directeur en conservator van het Museum Haus Konstruktiv in Zürich.

Marli Hoppe-Ritter

Wat kwam eerst - de chocoladereep of de verzameling? Kleindochter van de oprichter van de chocoladereep Ritter Sport, Marli Hoppe-Ritter, nam de vierkante vorm aan van de iconische zoete traktatie en vatte die op als uitgangspunt voor haar kunstcollectie. 

De Marli Hoppe-Ritter Collection bevindt zich in Waldenbuch, Duitsland, en bestaat uit bijna 1.000 schilderijen, objecten, sculpturen en grafische werken, allemaal met een vierkante geometrische focus. Marli Hoppe-Ritter is van mening dat 'of ze nu serieus of speels, wiskundig of spiritueel, analytisch of zelfs humoristisch zijn - de mogelijkheden waarmee kunstenaars zich kunnen bezighouden met het vierkant  bijna onuitputtelijk zijn', en ze heeft het niet bij het verkeerde eind.

De geometrische en abstracte kunstwerken uit de de twintigste en eenentwintigste eeuw uit de Marli Hoppe-Ritter Collection worden prachtig  gepresenteerd in het gebouw, dat is ontworpen door de Zwitserse architect Max Dudler, en is gevestigd op het terrein van het chocoladebedrijf, dat is uitgegroeid tot een vast cultureel herkenningspunt van Waldenbuch, waar kunst levendig kan zijn, benaderbaar en toegankelijk voor iedereen. Er zijn o.a. werken te zien van 

van geometrisch-constructieve kunstenaars zoals Joseph Albers, Johannes Itten en concrete kunstenaars uit Zurich.

Ewald Karl Schrade

Geboren in  1941 in Gomaringen, is een Duitse galeriehouder. Hij is initiator en curator van 'kunstbeurs Karlsruhe' en organisator van kunsttentoonstellingen. Hij runt sinds 1971 zijn eigen galerijen in Reutlingen, Kisslegg, Lindau, sinds 1985 in Schloss Mochental en sinds 1999 in Karlsruhe.

In het voorjaar van 2004 organiseerde Schrade voor het eerst de kunstbeurs ART in Karlsruhe, die jaarlijks plaatsvindt en een van de belangrijkste kunstbeurzen in Duitsland is geworden.

mm.

Vervolg Geplaatst:  20 febr. 2019

Bekendmaking prijswinnaar Rüdiger Seidt, André Evard Preis 2018

Op zondagmorgen, 18 februari 2019 is in Kunsthalle Messmer de Evard Preis uitgereikt aan de Duitse beeldhouwer Rüdiger Seidt met zijn Sculptuur 'Circletetra'.

Rüdiger Seidt werkt veel met staal en heeft al vele prachtige stalen sculpturen vervaardigd in opdracht. Zijn artistieke activiteit begon in 1989 en leidde hem vanaf 1991 naar verschillende beeldhouwprojecten in de Verenigde Staten, Zwitserland, Frankrijk, Griekenland, Marokko, Peru en New York.

Ik vind zijn werk prachtig. Alhoewel ik er niet voor ben dat van kunst competitie wordt gemaaakt ben ik dankbaar en vereerd mee te hebben mogen doen aan deze expositie met zo'n winnaar en met zoveel andere kunstenaars op zeer hoog niveau.

VOORGAANDE EXPOSITIES MUSEUM MESSMER

EXPOSITIES in het Messmer Museum:

Tot 28 oktober 2018 was een tentoonstelling onder de noemer: De magie van het genie, met werken van Salvador Dalí (1904-1989) te bezichtigen.

In 2017 was er o.a. een tentoonstelling met werk van Pablo Picasso en in 2016 met werk van Joan Miró te bezichtigen!

mm.

Lees meer >> | 1 Reactie | Reageer | 1427 keer bekeken